Loading...

وكالة أوستكريوز

تأسست وكالة أوستكريوز من قبل سبعة مصورين من ألمانيا الشرقية في برلين الشرقية في عام 1990 ، بعد وقت قصير من سقوط جدار برلين في ألمانيا التي لم يكن قد تم توحيدها بعد. اليوم، وكالة أوستكريوز هي أشهر وكالة للتصوير الفوتوغرافي والتي يديرها المصورون في ألمانيا وتضم ما مجموعه 26 عضوًا. يعمل جميع مصوري وكالة أوستكريوز على كل من المشاريع المشتركة والمستقلة ويقومون بمعارض مشتركة. توحدهم لغة بصرية فنية وثائقية وتوجه نحو التصوير الفوتوغرافي الإنساني - وهذا أيضا هو الافتراض لقبول الأعضاء الجدد في الوكالة في المقام الأول. تم توثيق أكثر من ٣٠ عاما من التطور السياسي والاجتماعي في ألمانيا قبل وبعد سقوط الشيوعية بشكل مستمر من قبل أجيال مختلفة من مصوري وكالة أوستكريوز منذ تأسيسها. وبالتالي فإن الوكالة لديها أرشيف صور شامل للوثائق المعاصرة الفوتوغرافية الهامة من ثلث قرن ، تتراوح من ثمانينيات القرن العشرين إلى يومنا هذا. بناء على هذا النهج ، يقدم معرض وكالة أوستكريوز حول موضوع المهرجان “الجذور” اثني عشر موضوعا فوتوغرافيا رمزًا لهذه الحقبة. تقف مبادئ المصورين المؤسسين سيبيل بيرجمان وهارالد هاوسوالد ويوت ماهلر وفيرنر ماهلر مثل جذور الشجرة كأساس لوكالة أوستكريوز. لقد نمت الوكالة بشكل مطرد، ومثل الفروع، تم الدخول في حوار مع الأجيال الأخرى من المصورين في هذا المعرض. إلى جانب مشاريع المؤسسين الأربعة، يتم عرض أعمال أعضاء وكالة أوستكريوز التاليين: يورغ بروغيمان، سيبيل فيندت، أنيت هوشيلد، توماس ماير، فرانك شينسكي، جورديس أنطونيا شلوسر، لين شرودر وهاينريش فولكل. مثل جذور الشجرة ، لا يبقى مصورو وكالة أوستكريوز على سطح موضوعاتهم في نهجهم الصحفي والفني ولكنهم يتجذرون في أعماق الأحداث. إنهم جميعا ملتزمون بالمبادئ الأساسية للوكالة، ويوجهون كاميراتهم إلى الناس وحياتهم، بينما ينظرون باهتمام إلى الحاضر لتسجيل الأحداث المعاصرة التي تشكل التاريخ. استنادا إلى هذه العقيدة ، يقدم هذا المعرض ١٢ موضوع قوي ومستقل مثل نسيج من الصور - وفي الوقت نفسه يروي بشكل مقتضب تاريخًا معاصرًا متعدد الأوجه لألمانيا على مدار ال ٣٥ عامًا الماضية، ابتداءًا من أصول الوكالة حتى يومنا هذا. هذا المعرض هو جزء من الدورة الحادية عشرة من مهرجان الصورة عمان ٢٠٢٣ ، يقام بالتعاون مع معهد جوته، ودائرة التصوير، ووكالة أوستكريوز، والسفارة الألمانية في الأردن، والمتحف الاردني الوطني للفنون الجميلة.

التاريخ
10-31 أيار
الافتتاح 6:00 مساءً
العنوان
المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة

كاميرا حبر: عشر سنوات من القصص المصورّة
حبر

حبر مجلّة إلكترونية صحفية وفكرية، أردنية عربية، تسعى لإنتاج معرفة تحررية تنطلق من قيم العدالة الاجتماعية والمساءلة والتعددية، من خلال صحافة معمّقة متعددة الوسائط، وتحليل نقدي، وحوارات عامّة. انطلقت حبر من عمّان في أيّار ٢٠٠٧ كمدوّنة ومنصّة لإعلام المواطن تعتمد على مجموعة من المتطوعين، وتحوّلت منذ ٢٠١٢ إلى مجلّة صحفية تضم فريقًا متفرّغًا إضافة إلى شبكة واسعة من الصحفيين والكتّاب والمترجمين والمصوّرين المتعاونين من الأردن والعالم العربي. إلى جانب الإنتاج الصحفي والبحثي المعمّق، عملت حبر منذ تأسيسها على تصميم وإدارة البرامج التدريبية والتعليمية في مجال الصحافة والبحث والكتابة والسرد القصصي والمهارات الرقمية، بالشراكة مع مؤسسات مختلفة في الأردن والمنطقة، كما نظّمت العديد من الفعاليات الحوارية المفتوحة حول قضايا تهم الرأي العام. تعتمد حبر في مصادر دخلها على المنح والمشاريع، إضافة إلى التدريب وتقديم الاستشارات والخدمات التحريرية، وتعمل حاليًا على تطوير مسارات جديدة للدخل المستقل، من أجل تعزيز استدامة المؤسسة.

منذ انطلاقها كمدونة ومنصّة لإعلام المواطن عام ٢٠٠٧ ، ومن ثم تحوّلها إلى مجلة صحفية احترافية عام ٢٠١٢ ، عملت حبر على التقاط وتوثيق قصص الناس وهمومهم وقضاياهم من شمال الأردن إلى جنوبه، بأشكال صحفية مختلفة، من ضمنها التصوير الفوتوغرافي التوثيقي. في هذا المعرض، نستكشف لمحة من القصص الموثّقة بصريًا بعدسة أكثر من عشرة مصوّرين عملوا في حبر أو تعاونوا معها ما بين ٢٠١٢ و ٢٠٢٢ ، معظمها من الأردن، وبعضها من فلسطين ومصر. من حرّاس أبراج الاتصالات في الرويشد قرب الحدود الأردنية العراقية، إلى الصيّادين المتمسّكين بمهنتهم رغم كل تحدياتها في العقبة، ومن رعاة الإبل على الحدود السعودية الأردنية في وادي الضاحك، إلى المصريين الذين يعملون في عتالة الحجارة الضخمة في عمق الصحراء في محافظة معان، تنقل هذه الصور القرّاء إلى أماكن قد لا يرونها في العادة، وتنقل إليهم قصص أشخاص ومجتمعات مهمّشة أو غائبة عن التغطية الإعلامية السائدة، فضلًًا عن توثيق أحداث مفصلية شهدها الشارع الأردني، في نماذج على سعي حبر المستمر لمساعدة قرّائها على الوصول إلى فهم أعمق للسياقات المحيطة بهم والتقاط الظواهر والتحولات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية في الأردن والمنطقة. شاركونا في هذا المعرض بالاحتفال بستّة عشر عامًا على انطلاق حبر في أيّار ٢٠٠٧ ، وساهموا بدعم الإنتاج الصحفي والمعرفي في حبر من خلال شرائكم للصور، والتي ستكون متوفّرة للبيع طيلة فترة المعرض.

التاريخ
1-31 أيار
الافتتاح 3 أيار 6:30 مساءً
العنوان
مؤسسة مَماغ

1951 | شرائح ملونة غير منشورة - الأردن بالألوان ، 1985
École Biblique

بالإضافة إلى مجموعتها الضخمة من الصور السلبية الزجاجية والصور المطبوعة بالأبيض والأسود القديمة - والتي وصل عددها في عام ٢٠٢٣ إلى ٣٢٠٠٠ صورة ممسوحة ضوئيًا، تمتلك مدرسة الكتاب المقدس حوالي ١٥٠٠٠ شريحة ملونة ممسوحة ضوئيًا. . اخترنا لمعرض هذا العام، عرض شرائح ملونة من الأردن بدءًا من عام 1951 وحتى عام 1974 ، مع صورة واحدة من عام 1985 وتأتي هذه الصور من أربع مجموعات مختلفة من المحفوظات: أقدمها تأتي من حجاج وزائرين فرنسيين مجهولين بين عامي 1951 و 1956 ، والسنوات التي تلت ذلك تأتي من طلاب سابقين في مدرسة الكتاب المقدس، وأخيرًا صور تم التقاطها من قبل جيلين . من أساتذة مدرسة الكتاب المقدس، حتى عام 1974 والصورة الفردية من عام 1985

جان-ميشيل تاراجون
ولد جان-ميشيل تاراجون في فرنسا عام ١٩٤٥ ، وأصبح قسيس كاثوليكي عام ١٩٧٢ ، ويقيم في القدس الشرقية منذ عام ١٩٧٣ كعضو دائم في المركز الفرنسي لدراسة الكتاب المقدس والآثار بالقدس. نال جان-ميشيل الدكتوراه في الكتابة المسمارية واللغات الكنعانية القديمة، وعّلم التاريخ القديم المتصل بالإنجيل. شارك في التنقيبات الأثرية للمركز الفرنسي لدراسة الكتاب المقدس والآثار منذ عام ١٩٧٣ ، وأصبح المصور المساعد للأنشطة الاثرية التابعة للمركز – في الاردن وفي قطاع غزة. بعد استقالته من التدريس، يعمل جان الآن بشكل دائم مسؤولًا عن المجموعة الفوتوغرافية للمركز الفرنسي لدراسة الكتاب المقدس والآثار بالقدس.

التاريخ
8-31 أيار
لقاء مع الفنان 17 أيار 6:00 مساءً
العنوان
المعهد الفرنسي في الاردن

أماكن ومنازل وجذور بعيدة
صموئيل أراندا

بدأ صموئيل أراندا من مواليد سانتا كولوما دي جرامانيت ، 1979 العمل كمصور عندما كان عمره 19 عاما في صحيفتا في برشلونة. عندما كان عمره 21 عاما، غطى الصراع الفلسطيني الإسرائيلي لوكالة التعليم من أجل ،Periódico de Catalunya في عام 2004، أصبح جزءا من وكالة فرانس برس، حيث نشر عدة مقالات حول باكستان وغزة ولبنان والعراق .(EFE) التوظيف وفلسطين والمغرب والصحراء الغربية والصين. في عام 2006 ، حصل مشروعه حول المهاجرين الأفارقة الذين يحاولون الوصول في نفس العام، عمل مرة أخرى كمصور مستقل في مشاريع حول بحر آرال في .ANIGTV إلى أوروبا على جائزة التصوير الوطني أوزبكستان، والأوضاع الاجتماعية في الهند، واستقلال كوسوفو، والصراع في كولومبيا، والنزاع بشأن مولدوفا وترانسنيستريا، والأطفال في شوارع بوخارست، وكامورا في نابولي. في عام 2011، غطى الثورات العربية في تونس ومصر وليبيا واليمن. تم عرض هذا المشروع في معهد ثربانتس في نيويورك وتم في عام World Press Photo اختياره ليكون جزءا من <<أفضل 100 صورة لعام 2011>> لصحيفة نيويورك تايمز. حصل على في عام 2016 عن مشروع حول أزمة الهجرة في أوروبا، من بين Ortega y Gasset 2012 عن صورة عن الصراع في اليمن وجائزة جوائز أخرى. لتنفيذ مشروعها في شواطئ النيل، لتوثيق نهر النيل من الإسكندرية إلى الحدود مع السودان. في عام BBVA كما حصل على منحة 2020 حصل على تخصيص من مؤسسة فيلا كاساس لدعم مشروعه الإقليم. يعيش حاليا في باريس وهو عضو في وكالة بانوس في لندن.

تمكن الجذور الأشجار من الوقوف وتغذية نفسها. في حالة البشر، المنزل هو شعور المكان الذي نشأ فيه شخص ما، حيث يشعر بالأمان، وحيث يعود بعد أي رحلة. هو مكان يعرف فيه هذا الشخص روائحه وزواياه وأسراره. من المهم ألّّا ننسى أين يمتلك المرء جذورًا بغض النظر عن الأماكن التي سافر إليها. ماذا يحدث عندما يتغير ذلك، عندما تستغرق الرحلات الطويلة فجأة فترات طويلة أو شهورا أو حتى سنوات؟ ماذا يحدث عندما يشعر المرء بأنه في وطنه في واحدة من تلك البلدان البعيدة التي أخبرنا الناس دائما بأنهم مختلفون عنا؟ تبدأ في تغيير القهوة للشاي بالنعناع وتبذل جهودا لا حصر لها لتعلم كيفية التحدث باللغة العربية أو البامبارا في مالي. تمر السنوات بشكل مختلف، وشيئا فشيئا، تبدأ الصور النمطية التي تم بناؤها قبل السفر إلى تلك البلدان في الاختفاء، وتذوب في بناء ذاكرة عاطفية تبقى إلى الأبد وتجعل من العودة أمر صعب المنال.

التاريخ
10-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
معهد ثِربانتِس

غبار: العمارة المنسية في مصر
زينيا نيكولسكايا

مصورة فوتوغرافية سويديّة حائزة على جوائز )ولدت في روسيا( ومنسقة معارض تقيم حاليًا في القاهرة. عضو في اتحاد الفنانين الروس في السويد؛ سكرتيرة سابقة للمركز الوطني الروسي للتصوير الفوتوغرافي، والرئيسة السابقة لقسم مشروع معرض روسيا سيغودنيا، ومديرة مشروع المعهد السويدي لفترة طويلة. خلال عملها كرئيسة لقسم المعارض وأرشيف الصور قامت زينيا برعاية حوالي 50 معرضا وتحرير العديد من الكتب، بما في ذلك “أناتولي جارانين، الاتحاد السوفيتي” ،RIA Novosty في التي تم إدراجها في القائمة المختصرة لمسابقة تصميم الكتب الوطنية الروسية. درّست زينيا التصوير الفوتوغرافي في الأكاديمية الروسية للفنون في سانت بطرسبرغ، والجامعة الأمريكية في القاهرة، وجامعة روتجرز، نيو جيرسي. منذ عام 2019 تقوم بتدريس التصوير الفوتوغرافي في الجامعة الألمانية بالقاهرة. زينيا زميلة في برنامج فولبرايت وحاصلة على درجة الدكتوراه من جامعة سندرلاند بالمملكة المتحدة، كانت أيضا عضوًا في لجنة تحكيم مسابقة أندريه ستينين الدولية للتصوير الفوتوغرافي والمصوّر الأوكراني لهذا العام. شاركت في أكثر من 40 معرضًا دوليًا ) 20 منها معارض فردية( في مراكز ثقافية رئيسية وهي: ميديلهافسموزيت ، ستوكهولم ، ميونيخ ؛ تاون ، Das Staatliche Ägyptischer Kunst السويد. متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ ، روسيا ؛ متحف هاوس جاليري، القاهرة، مصر; المتحف العربي للفن الحديث، الدوحة، قطر؛ مساعدة طبية ونفسية واجتماعية. معهد العالم العربي والبيت الأوروبي للتصوير الفوتوغرافي في باريس وغيرها؛ ويقام في أماكن مرموقة، مثل متحف الأرميتاج الحكومي. مؤلف كتب “الغبار: العمارة المنسية في مصر” و “البيت الذي بناه جدي” (جائزة الكتاب الفوتوغرافي السويدي 2021) و “الغبار: العمارة المنسية في مصر. طبعة موسعة ومنقحة”.

بين عامي 1860 و 1940، شهدت القاهرة والمدن الكبرى الأخرى في مصر طفرة إنشائية كبيرة أدت إلى ظهور قصور غير عادية ومباني مع تأثيرات من مواد التصميم المحلية. اليوم، ، Art Deco و Beaux-Arts فخمة. تضمنت مزيجًا من الأساليب المعمارية ، مثل يرقد الكثير منها فارغة ومهملة، يستسلم سريعًا للوقت، والجنون العقاري، والأزمة السكانية المستمرة. في عام 2006 بدأت المصورة زينيا نيكولسكايا عملية توثيق هذه المباني. وحصلت على وصول استثنائي إليها، وتمكنت من التقاط صور فوتوغرافية في حوالي ثلاثين موقعا، بما في ذلك القاهرة والإسكندرية والأقصر والمنيا وإسنا، وبورسعيد. تم توثيق هذه الصور في الطبعة الأولى من الغبار: العمارة المنسية في مصر، والتي أصبحت بعد وقت قصير من إصدارها في عام 2012 عنصرًا نادرًا لهواة جمع الكتب. تتضمن هذه الطبعة المنقحة والموسعة صورا من الإصدار الأول جنبا إلى جنب مع صور إضافية غير مرئية وصور جديدة التقطها نيكولسكايا بين عامي 2013 و 2021. كما يتضمن مقالات غير منشورة سابقا كتبتها هبة فريد، المالكة المشاركة لمعرض الصور وهي منصة ،CLUSTER “تينتيرا” في القاهرة، والمهندس المعماري والمخطط الحضري عمر نجاتي، المؤسس المشارك ل للتصميم الحضري والبحث في القاهرة أيضا. مطبعة الجامعة الأمريكية بالقاهرة

التاريخ
1-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
مؤسسة مَماغ - فيلا قعوار

الأيام الأخيرة للبدو الجورجيين
ناتيلا غريغالاشفيلي

مصورة وثائقية مستقلة مقيمة في تبليسي، جورجيا. في الماضي عملت غريغالاشفيلي كمراسل مصور بالإضافة إلى مشغل أفلام. في بداية عملها، اعتادت التصوير بفيلم أبيض وأسود، لكن لأكثر من عقد من الزمان ، كانت غريغالاشفيلي تلتقط صورًا ملوًنة بكاميرا رقمية. تعمل الفنانة بشكل رئيسي في مشاريع وثائقية طويلة الأجل في المناطق الريفية في جورجيا مع التركيز على Grigalashvili على حياة وقضايا الأشخاص الذين يعيشون في القرى والمدن الإقليمية. أثناء العمل على سلسلة صور ، تركز القصة التي ترويها الصورة. حصلت ناتيلا غريغالاشفيلي على العديد من الجوائز الدولية والمحلية بما في ذلك جائزة ألكسندر روينيشفيلي لمساهمتها في . التصوير الفوتوغرافي الجورجي في عام 2007

أدجارا الجبلية هي واحدة من أكثر المناطق تميزًا في جورجيا. تم الحفاظ على التقاليد وأساليب الحياة القديمة حتى يومنا هذا في هذه المنطقة. لقد كانت عزلة واغتراب سكان هذه المنطقة الجبلية قضية مستمرة لفترة طويلة. وقد أعاق الوضع الاجتماعي والاقتصادي الصعب في البلاد تنمية هذه المنطقة واندماج سكانها مع بقية البلاد. وبسبب غياب المتطلبات المعيشية الأساسية، أصبحت العديد من قرى أدجاريان فارغة الآن. أصبحت العديد من العائلات مهاجرة بيئية حيث أجبرت على الانتقال إلى مناطق أخرى داخل جورجيا أو خارجها، معظمها في تركيا. سكان أدجارا هم في الغالب من مربي الماشية. بسبب نقص المراعي ، يأخذ أصحاب الماشية قطعانهم إلى الجبال في الصيف ويبقون هناك حتى أواخر الخريف. يجب على البدو الرحل التحرك عدة مرات في السنة. ولكن على الرغم من ذلك، لا يزال يتعين على معظم الرجال العمل في تركيا في وظائف موسمية للحصول على دخل إضافي. بسبب هذا الوضع الصعب ، فإن هذه المنطقة الجبلية ذات التقاليد الفريدة وأسلوب الحياة تفرغ ببطء وقد تم نسيان هذه التقاليد وأسلوب الحياة المتميز.

التاريخ
4-31 أيار
الافتتاح 6:30 مساءً
العنوان
زارا سنتر

بين العالمين
نوريث فاغنر-شتراوس

ولدت في ميلك / النمسا، درست في جامعة الموسيقى والفنون المسرحية في فيينا. تعمل كمصورة مسرح في فولكس ثياتر ”Wiener Festwochen“ فيينا منذ سبعة عشر عامًا ومنذ عام 2008 تعمل كمصورة لمهرجان المسرح ينصب تركيز عمل نوريث فاغنر-شتراوس على النساء والأطفال في سياقهم الاجتماعي. تشعر بالمسؤولية الاجتماعية التي تعبر عنها من خلال الوسائل الفنية للتصوير. تسعى فاغنر-شتراوس جاهدة لإلقاء الضوء على الفئات الأكثر فقرا، وتصوير كرامتهم، وإظهار أملهم ولحظات سعادتهم - وبالتالي إيقاظ تعاطف المشاهد وتحفيز التفكير والنقاش حول مصير الإنسان في سياق ذارت ثقافات متعددة. تعيش وتعمل في فيينا / النمسا

ما الذي يجعل الحياة “غنية”؟ 23 صورة لنساء ، 23 قصة حياة. ولدوا بين 1915- 1935 وكانوا فتيات صغيرات خلال الحرب العالمية - الثانية أو ما زالوا أطفالا. يأتون من خلفيات اجتماعية مختلفة ، بعضهم من المناطق الحضرية ، والبعض الآخر من بيئة ريفية. .البعض لائق بدنيًا وعقليًا ، في حين أن البعض الآخر أكثر ضعفا وتظهر عليه علامات الخلل العقلي (الخرف) في صورها كبيرة الحجم ، تلتقط المصورة نوريث فاغنر شتراوس ما هو موجود في الشخصية في نهاية الحياة. إنها تستكشف السؤال حول كيف وأين تصبح حدود الواقع والوقت والمكان هنا والفترة الطويلة التي تم لصقها غير واضحة. يتم تعليق الصور بالأبيض والأسود أمام صور متباينة وشفافة يمكن قراءتها كاستعارة لإزالة الروح من الجسد، أو كنساء يتحدثن عن حياتهن وطفولتهن وشبابهن.

التاريخ
2-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
مسرح اسامة المشيني

التوترات السطحية
بيتر بوجاتشيفيتش

بيتر بوغاتشيفيتش (مواليد 1974 في وارسو ، بولندا) هو مصور ومهندس معماري كندي مقيم بين الرياض وهاليفاكس. درس في الجامعة التقنية في نوفا سكوتيا وجامعة دالهوزي وكلية نوفا سكوشا للفنون والتصميم في هاليفاكس، قبل التوجه الى مهنة الهندسة المعمارية والتصوير المعماري، تطوير ممارساتة الفنية. كان يستخدم مشاريعه الفوتوغرافية كتعليق على العلاقة بين البيئة الطبيعية والبيئة المبنية والمجتمع البشري.

يبحث كتاب “التوترات السطحية” في المشهد المعاصر للخليج العربي، حيث تترك آثار النشاط البشري على البيئة الطبيعية بصمة ملحوظة بشكل خاص. يسلط النقاء البصري للمنطقة الضوء حتى على أخف تدخل في المناظر الطبيعية كما لو كان جسما غريبا. ومع ذلك ، فإن التدخلات على هذه الأرض بعيدة كل البعد عن أن تكون خفيفة. إن عملية تشييد البنية التحتية والمشاريع الطموحة، وعملية وضع الجذور، تعمل على تحويل المشهد بسرعة البرق. هذا الالتقاء بين الطبيعة والثقافة هو ديناميكية دائمة التطور تتحول تدريجيًا إلى الأكثر تعقيدا بينما تصبح في كثير من الأحيان محفوفة بالتوتر بشكل متزايد. وعلى الرغم من أن البشر ليسوا وحدهم في تشكيل بيئتهم، إلا أننا في وضع فريد في مملكة الحيوان حيث أن ما نشكله ينتهي بطرح بديل متزايد للطبيعة، وتحويلها إلى صناعة إنسانية، أو على الأقل، بيئة من صنع الإنسان. إنه يكشف عن توتر عميق بين ما يمكن اعتباره تقدما - تطلعات المجتمع البشري والبيئة. هنا يكون للعنصر البشري حضور ملحوظ بشكل خاص، ولا يوجد جهد يمنه إخفاء حقيقة أن الأرض موجودة ليتم السيطرة عليها، والتقدم في حد ذاته قوة من قوى الطبيعة، تنافس الطبيعة نفسها.

التاريخ
5-31 أيار
الافتتاح 5:00 مساءً
العنوان
جاكراندا غاليزي

كيف نحيي الشمس
ثناء فاروق

مصورة يمنية، كاتبة وفنانة متعددة الوسائط مقيمة في هولندا. تعمل في التصوير الفوتوغرافي والكتابة والصوت وجسدية الصورة نفسها كوسيلة للرد على التغييرات التي شكلت حياتها وشعورها بالانتماء في كل من اليمن وهولندا عملها كمصورة فوتوغرافية مستوحاة من تأملاتها حول مواضيعها ، حيث تتناغم مع التجارب التي يعيشها الآخرون و تتأقلم معها باستمرار. كما أنها تبحث بشكل متزايد عن قصتها الخاصة في الإطار. يعكس عملها حياتها ويوفر صدى بصريًا لصوتها وهي تتفاوض بجدية حول موضوعات الذاكرة الهجرة والصدمات المتوارثة عبر الأجيال. تمتلك ثناء نهجًا فريدًا في العمل مع الأشخاص التي تصورهم حيث تعود إليهم بانتظام لمواصلة مشاركة رحلتهم. كان العديد من هؤلاء المهاجرين عديمي الجنسية مع ثناء خلال الفترة الانتقالية التي مرت بها في هولندا. من بين الجوائز التي حصلت عليها ، منحة زمالة مؤسسة المجتمع المفتوح لعام 2018 ومنحة الفنون البصرية من الصندوق العربي للثقافة والفنون 2019 بدعم من مؤسسة ماغنوم ومؤسسة الأمير كلاوس في هولندا. في عام 2020 ، تم اختيارها من قبل المجلة البريطانية للتصوير الفوتوغرافي من ضمن “ فنانين يستحقون المشاهدة” للكتاب الفوتوغرافي 2021 Foto_Win ثناء أيضًا حاصلة على جائزة حصلت ثناء على درجة البكالوريوس في العلاقات الحكومية والدولية من جامعة كلارك في امريكا، وماجستير التصوير والمجتمع من الأكاديمية الملكية للفنون ، لاهاي هولندا.

قدم مشروع “كيف نحيي الشمس” سردًا متعدد الأصوات لحياة نساء شابات في المنفى. يستكشف المنشور مشهدهن العاطفي الداخلي ويعيد التفكير في حياتهنّ السابقة واللاحقة، الواقعية والمجازية في الشتات. في هذا المشروع ، ثناء تعمل على بحث مصور لجيل من اللاجئات في هولندا ، وكيف يتم بناء وتفكيك هويتهن في واقعهن الحالي والبلد الذي تركوه وراءهن. كيف نحاول بناء حياة جديدة على أنقاض خسائرنا الماضية؟ منازلنا قيد الإنشاء. أجسادنا قيد الإنشاء. مواردنا المالية قيد الإنشاء. هويتنا قيد الإنشاء.

التاريخ
4-31 أيار
الافتتاح 6:30 مساءً
العنوان
زارا سنتر

(الأخيرة/ الأولى) (نيئة) (بوزات)
حسام حسن

حسام حسن هو استشاري بصريات، فنان ومصور مقيم في عمّان. يستكشف عمله بشكل أساسي فن الفضاء العام والحدود والحركات، يشكل اعماله الفنية بخط يتباين ما بين الفن والتصوير الفوتوغرافي. شارك حسام في العديد من المعارض والممارسات الفنية في العديد من المدن مثل عمّان وبازل وسيون وبيروت، إلى جانب مدن أخرى. في عام 2017، حصل على منحة مؤسسة École هانس فايس للدراسات العليا في سويسرا، حيث حصل على درجة الماجستير في تخصص الفن في الفضاء العام من جامعة عمل حسام بشكل واسع مع مختلف المنظمات المحلية والدولية للثقافة ووسائل .de design et haute école d’art du Valais الصورة الأخيرة/ الأولى وماذا (نحن) ناكل (نيئة) وبوزات في المسلخ هي سلسلة من مشاريع التصوير الفوتوغرافي التي تلتقط وتوثق العلاقات المعقدة بين البشر والأغنام والماعز.

“الصورة الأخيرة/ الأولى “ هي مشروع تصوير فوتوغرافي يركز بشكل أساسي على الأغنام والماعز. يتم تصوير الحيوانات من خلال أخذ صور شخصية لهم للمرة الأولى والأخيرة قبل أن يتم ذبحها. هدف المشروع هو الحفاظ على ذكرى هذه الحيوانات وتكريم تضحيتها. تلتقط الصور جوهر شخصية كل حيوان وتعبيرات وجهه والعواطف التي تأتي مع الإدراك بأنهم سيرحلون قريبًا. بالإضافة إلى “الصورة الأخيرة/ الأولى “ ، تمتد المشروع إلى “ماذا نأكل نحن (نيئة)” ، حيث تعرض الصور جميع أجزاء الأغنام التي يستهلكها الإنسان، بما في ذلك أعضائها مثل القلب واللسان بجانب اعضاء اخرى. السلسلة صادقة وغير مصفاة، حيث تظهر واقع ما نستهلكه. “بوزات” في المسلخ هو جزء آخر من سلسلة الصور المستمرة التي توثق العلاقات المعقدة بين البشر والمواشي. يتضمن المشروع زيارة إلى أكبر مسلخ في عمّان حيث تم التقاط صور الجزارين في بيئتهم الطبيعية للعمل. هدف السلسلة هو تقديم لمحة عن الحياة اليومية وبيئة العمل للجزارين وعلاقاتهم مع الحيوانات التي يتعاملون معها يوميا. الإعلام.

التاريخ
1-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
مؤسسة مَماغ

الذهب الأبيض
أمينة قادوس

فنانة بصرية تعمل على استكشاف مفاهيم الذاكرة و الهوية. وُلدت في القاهرة وهي حاصلةٌ على بكالوريوس الفنون الجميلة من و كلية متحف الفنون الجميلة ببوسطن. تؤمن ان لا شيء يدوم الا بتوثيق الأشياء, فلا شي يبقي الا عندما يتم تمريره Tufts جامعة .التصوير الفوتوغرافي يعتبر وسيلة لتوثيق حاضرها و ربطه بماضيها. فالكاميرا أتاحت لها أن تعتز بالماضي من خلال قصص وأعين رواه التاريخ. فيمكنها تخيل الماضي و اعادة تشكيله من خلال ارشيف عاءلتها. فهي دايما في مرحلة بحث مستمر عن المفقود و اعادة فهمه من خلال حاضرها. عُرضت أعمالها دوليًا في لندن وبوسطن وباريس ومالي وإيطاليا وهولندا. شاركت في النسخة الثانية عشرة من بينالي باماكو للتصوير الفوتوغرافي وحصلت على عدة جوائز عالمية.

المحلة الكبرى، حيث بيتي و اول مكان نبتت اول بذور لهويتي . تُعرف المحلة بأنها موطن القطن المصري ، وهي مركز مهم لحصاد وغزل القطن الأبيض. من خلال عيني الصغير ، كان منزل جدي ينبض بالنور والذكريات. تمتد خيوط القطن لدي إلى ثلاثة أجيال: كان جدي الأكبر تاجرًا للحرير والصوف - وكان من الأوائل في المحلة الذين قادوا مرحلة التطور في تجارة الأقمشه الشعبية “ المانيفاتورة “ في ذلك الوقت. في أواخر الستينيات ، أسس جدي مصنع النسيج الخاص به ، حيث انضم إليه والدي في الثمانينيات واستمروا في نسج خيوط عائلتنا وزرع بذور القطن. “نسيج حيّ” هو بحثٌ مستمر حول هويتي الشخصية والوطنية في حلقةٍ تدور بين الفقد والاحتمالات. تحثني ذكريات غير المكتملة في وجداني. الانجراف بين التيارات ... ثقل تاريخي لا يبدو متوازناً مع واقعي الحالي. أحاول جمع بقايا آثار طفولتي في مكان قد يختفي: منزلي. أرى نفسي و قصتي منعكسة في رحلة القطن…كالبذرة التي اقتلعت واستُخرجت من أرضها… رحلة داءمة أن أكون. تتحمل زهرة القطن الأبيض التغيرات الداخلية والخارجية حتى يتم غزلها ونسجها. وبالمثل ، أحاول التكيف مع العالم الخارجي. معلقةٌ بين الأيادي والهواء، أحاول نسج وجودي في عالم اليوم. من خلال تراث أجدادي, صورهم وأرشيفهم وإلى تاريخ بلادي اعود وأحاول من خلال هذا العمل استحضار ووصل ما تبقى من بذور قطننا.أحاول تقصّي ما كان يوماً رمزًا لهويتنا المصرية وثروتنا الثقافية والذي يربطنا جميعًا بماضينا التاريخي. أتتبع منشأه وتطوره واندثاره ومحاولات إحيائه. خيوط القطن تنسج تاريخ مصر من ماضيها إلى حاضرها … فمن خلالها اتسال ما الذي كان يمكن أن يكون، ما الذي تبقي، وما الذي ضاع و يمكن استرجاعه؟

التاريخ
1-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
مؤسسة مَماغ - فيلا قعوار

(Riturné) العودة
ماورو كورتي

(ايطاليا، 1980) مصوِّر فوتوغرافي يعمل بين كونيو إيطاليا ومدريد اسبانيا. نشأ في قرية صغيرة، بالقرب من جبال الألب في شمال إيطاليا. بعد عدة وظائف في قطاعات مختلفة، التحق بدورة في التصوير الفوتوغرافي قبل مغادرته إيطاليا في رحلة بحثية ركزت على ممارسة استخدام وسائط التصوير الفوتوغرافي في جميع أنحاء أمريكا الوسطى والجنوبية لعدة سنوات. استقر في بوينس آيرس في عام 2015 حيث عمق دراساته الفوتوغرافية التي تقترب من التصوير التناظري.
في نهاية عام 2019، عاد إلى مسقط رأسه وعمل في مشروع Riturné الطويل الأمد، والذي حصل على منحة دراسية للحصول على درجة الماجستير في التصوير الفوتوغرافي الوثائقي في جامعة (URJC)في مدريد ، حيث يقيم حاليًا.
عرض مشروعه الشخصي الأول منذ فترة طويلة في العديد من المعارض الجماعية في أماكن دولية في عام 2022 ، مثل Círculo de Bellas Artes de Madrid و Villa Borghese في روما ، ومهرجان BFoto في أراغون، ومهرجان باريس وفوتومتر . في نفس العام تم اختياره PhotoEspaña. وقد وصل إلى نهائيات الدورة التوزيعات في باريس، وقصص الصور الجماعية في ملبورن (أستراليا) و مهرجان Photolux في لوكا(IT) في عام 2023 شارك في ومهرجان Boutographies في مونبلييه (فرنسا)

العودة بلغة بيدمونت هو استكشاف للذات الداخلية من خلال العودة إلى مسقط الرأس. مقاطعة كونيو ، في منطقة بيمونتي شمال إيطاليا ، تراها بعيون جديدة بعد سنوات عديدة من العيش خارج البلاد. حيث تتولد الحاجة إلى إقامة اتصال جديد معها. هذا المشروع هو دراسة للعلاقة بين الإنسان والأرض ، والصراعات الشخصية الخاصة ، وفكرة الأسرة والانتماء. هو واقع المكان الذي نشأت فيه بأماكنه وأهله ومعتقداته. الذاكرة ، الغياب ، المنزل. ما ذهب وما سيختفي عاجلا أم آجلا. العودة هي محاولة التواصل الحي مع الماضي الذي أصبح تاريخًا والحفاظ عليه. هي عبارة عن تجميد شظايا صغيرة قبل أن تذوب. لأن كل شيء غير دائم.

التاريخ
2-31 أيار
الافتتاح 6:00 مساءً
العنوان
فن وشاي

البحيرة الضائعة
فاطمة فهمي

مواليد 1991، الرياض، المملكة العربية السعودية هي راوية قصص بصرية مستقلة، مقرها القاهرة. حصل فهمي على درجة البكالوريوس في الهندسة الكيميائية من جامعة القاهرة عام 2013. تركز على الاهتمامات البيئية والقضايا الاجتماعية المتأثرة بالبيئة والهجرة. في عام 2020، حصلت على منحة دانييل تاماغني في ورشة التصوير الفوتوغرافي التي ساعدتها على الانضمام إلى برنامج كواحدة من المصورين الأفارقة الذين PhMuseum التصوير الصحفي والتصوير الوثائقي. في عام 2020، تم تسميتها من قبل يجب أن تعرفهم. عملت مع العديد من المنظمات غير الحكومية المحلية والدولية منذ عام 2021. وتشمل قائمة العملاء رويترز، وليبراسيون ، ومجلة بريير، وسي إن إن ، ومجلة ناشيونال جيوغرافيك. كما تم عرض صورها في إثيوبيا وألمانيا والمملكة المتحدة وفرنسا والإمارات العربية المتحدة.

بحيرة قارون، الواقعة في الفيوم جنوب غرب مصر، هي واحدة من أقدم البحيرات في العالم، وتحتوي على أحافير عمرها ملايين السنين. خلال العصر الفرعوني، كان الفيضان يقوم بتزويد هذه البحيرة المنخفضة بالمياه العذبة من النيل، ولكن منذ بداية القرن العشرين، لم يتم تزويد البحيرة بأي مياه عذبة لان جميع مياه النيل تغذي حاليًا الأراضي الزراعية لمدينة الفيوم، وبسبب ذلك قد نمت ملوحة بشكل متزايد واختفت أنواع مختلفة من الأسماك بالفعل بسبب التلوث الشديد والتأثر بتغير المناخ، وصحة بحيرة قارون والحياة البرية بداخلها أصبحت معرضة للخطر بسبب ارتفاع منسوب المياه المالحة فيها، وهو أعلى من مستوى مياه البحر. وقد انتشرت عدوى طفيلية في جميع أنحاء البحيرة، مما أثر سلباً على إنتاج الأسماك وجودتها، مما أضر بمجتمع الصيد في الفيوم: فقد انخفض عدد قوارب الصيد العاملة في البحيرة من 605 قوارب إلى 10 قوارب فقط وقد نزح الآلاف من الصيادين وعائلاتهم بالفعل إلى بحيرة ناصر في أسوان، جنوب مصر، مما تسبب في فقدان الكثيرين لجذور أجدادهم وتواصلهم العاطفي مع أراضيهم. هدفي الرئيسي هو لفت الانتباه إلى بحيرة قد تكون قريباً تختفي، وتعرّف على كيفية تدهور بحيرة قارون أضر بمجتمعه وبيئته.

التاريخ
4-31 أيار
الافتتاح 6:30 مساءً
العنوان
زارا سنتر

أنتباه
سمر بيومي

فنانة بصرية ومصورة. ولدت وترعرعت في الإسكندرية، وتدرّس التصوير الفوتوغرافي وتأتي من خلفية أكاديمية في الفنون الجميلة. حاصل على درجة الماجستير في الآداب وأمضت عامين في الدراسة والبحث في المدرسة العليا للفنون ، إيكس أون بروفانس ، في فرنسا.
كشخص وفنان ، هي مهتمة بالمساحات والهندسة المعمارية والذكريات الجماعية وحياة الناس وتجاربهم التي تتشابك معهم وداخلهم. تستكشف المواد والأفكار والمعاني والجوانب الغامضة الخفية للحياة التي تحيط بنا.
عرضت أعمالها في العديد من الأماكن الثقافية في مصر والمملكة العربية السعودية وقطر والمملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وجنوب إفريقيا وعمّان بما في ذلك جامعة كنت في الولايات المتحدة الأمريكية وجامعة العدالة الصحية العالمية / رواندا. بالإضافة إلى العديد من الإصدارات المحلية والدولية. فازت بالعديد من الجوائز )مؤسسة محمد إبراهيم في المملكة ، المتحدة ، وجائزة الشيخ سعود آل ثاني في قطر ، كما كانت واحدة من المشاركين في مهرجان الصورة في عمّان الدورة 10 ومهرجان صور 2023 في قطر.

بدأ مشروعي لسرد القصص “مصانع بلا عمال” في الإسكندرية بالاهتمام بالتاريخ الحضري والعمارة الصناعية ، وكيف يشهد ذلك على حياة “العمال” البشريين الذين يعيشون حولها وداخلها. ثم دفعتني استكشافاتي إلى الكشف عن هشاشة المباني والمساحات وكيف تعيش في الذكريات الشخصية وتاريخ الماضي بدلا من التاريخ الواقعي الموجود في الكتب والمحفوظات ، الخالية من العواطف ومنظور الناس في ذلك الوقت. أنا الآن في مكان أشعر فيه بالفضول الشديد حول الجوانب الإنسانية والتجريبية لهذه العلاقة والسرد الشخصي بين الفضاء والذاكرة في المصانع ، وهذا ما أهدف إلى استكشافه بشكل أكبر خلال فترة الدكتوراه.

التاريخ
4-31 أيار
الافتتاح 6:30 مساءً
العنوان
زارا سنتر

رحلة روحية
رشيد عيادي

مصور جزائري من مواليد ١٩٨٥ ، يعمل كمصور منذ عام ٢٠١٤ ، وحاليا يعمل في استوديو تصوير في مدينة أوكالبتوس، شارك في العديد من المسابقات والمعارض المحلية والخارجية، وحصل على جوائز محلية عديدة، وعرض اعماله محليا.

في هذا المشروع ركزت في معظم اللوحات على الرقص و الفولكلور الشعبي الجزائري بمختلف طبوعه المختلفة بطريقة تجريدية في محاولة دمج فن التصوير الفوتوغرافي و الفن التشكيلي والرقص للكشف عن الحركة الحريرية للراقص الذي يبرز البعد العاطفي والجمالي للرقصة ويزيل بعض الغموض وراء هذه الحركات الجسدية المعبرة للكثير من الأحاسيس من رقصة ألسبيبة و الديوان الى القرقابو والبارود الى رقصة السيف و الانغام االمازيغية، مهرجان السبيبة او عيد سلام الطوارق في اقصى الجنوب الجزائري الذي يرمز للسلم والتسامح والتواصل. وهو أكبر ألاعياد على الاطالق عند شعب الطوارق ويرتبط بأحداث تاريخية تعود لمئات السنين يرقص على إيقاعها الرجال الملثمون وهم يرتدون اللباس الحربي ويحملون سيوفهم ويستعرضون قدراتهم القتالية في حركات بهلوانية بمضمون يستهجن الاقتتال، ولوحات بأبعاد إنسانية تجعل المشاهد يكتشف شعب الطوارق وسعيه للسلم ألازلي الديوان او الكناوة طقوس خاصة وأجوائها المتسمة بالروحانيات اصلها من بلاد السودان و يعود انتشارها الى العبيد القادمون من افريقيا السمراء حملوا معهم أيًضا موسيقاهم في جيوبهم وحناجرهم وحركات أجسادهم، وغّنوا للحرّية والانعتاق والمعاناة أينما قذفتهم السفن يبحث الانسان دوما عن وسائل غنية ليعبر بها عن مشاعره تجاه واقع ما، أو حدث يواجهه، هذه الوسائل التي تعبر عن حالة إنسانية يتحدث بها كل إنسان بشكل مطلق، ودون استثناء ، ومن هذه الوسائل تأتي لغة الرقص لتأخذ ميزتها الانسانية، فعندما يرقص أي إنسان ، فإن أي إنسان مهما كان موقعه، أو لغته، يصغي إلى هذه اللغة ويتفاعل معها دون أن يسمع لفظًا واحدًا.

التاريخ
6-31 أيار
الافتتاح 6:00 مساءً
العنوان
اليري رؤى٣٢ للفنون

قصص غير محكية
سماح عرفات

مصورة هاوية طوّرت شغفها بالتصوير الفوتوغرافي في العشرينات من عمرها. منحتها هذه الهواية متنفساً لاكتشاف آفاق جديدة ومساحة لالتقاط اللحظات وسرد الحكايات. ترى سماح بأن “التصوير” لغة عالمية تخاطب الجميع مهما اختلفت أصولهم وخلفياتهم الثقافية والاجتماعية، وكان هذا الدافع لمشاركتها بالعديد من المعارض والمسابقات المحلية والإقليمية.

انبثقت فكرة المشروع من مجلّدات الطوابع التي يقتنيها “والدي وعمي” منذ أواخر الأربعينيات، وتوسعت الفكرة من خلال توثيق قصص لأشخاص اختاروا “جمع الطوابع” لما تحتويه من فن وتاريخ وقيمة معنوية قبل أن تكون مادية. فالطابع ما هو إلا “وثيقة منمنمة” ذات دلالات تاريخية لبلدان ومحافل محلية ودولية.
يهدف مشروع “قصص غير محكية” ليكون رحلة عبر الزمان والمكان من خلال عرض صور للهواة ومقتنياتهم من طوابع ورسائل ومجلدات ودفاتر وغيرها من الأدوات المستخدمة في هذه الهواية.

التاريخ
13-31 أيار
الافتتاح 5:00 مساءً
العنوان
دارة الياسمين

نجم
ضياء بورحيم

(1999، الرباط )فنانة بصرية مغربية تطور ممارستها في مجالات متعددة، تعيش وتعمل بين مرسيليا والمغرب. تخرجت من المعهد الوطني للفنون الجميلة - تطوان عام 2020.
تتمحور منهجيتها حول إعادة تفعيل الذاكرة والبحث عن طرق جديدة للتمثيل والأرشفة. تقود ضياء نهجًا يقترب من الأركيولوجيا من أجل فهم الظروف الاجتماعية والسياسية والحميمية للإنسان. أسست ضياء مساحة عمل متحركة حيث تطور ممارساتها، التي تتراوح بين التصوير الفوتوغرافي والنحت والتطريز والتركيب. يتمحور عملها الحالي حول المسكن وما يدور حوله. تهتم ضياء بشكل خاص بالقصص والسرد الذي يمكن أن يكشف عنه مكان ما، هندسته ومواده وأرشيفه.
تم اختيار أعمالها للعديد من المعارض والمهرجانات والإقامات منها الشارقة وجهة نظر الإمارات ) 2022(، المحل، لندن ) 2022(، فريش لابيل دو ماي، )مرسيليا(.شاركة ضياء في تأسيس جماعة “محاولات”، عملت سابقًا في مركز “كولت” للفن المعاصر ، وتعمل حاليًا مع برنامج “أوال” المخصص لأرشفة وتعزيز الفنون الشفهية الشعبية في المغرب.

“نجم” هو تركيب فوتوغرافي تم إنشاؤه بين عامي 2019 و 2021، استنادًا إلى شهادات وذكريات عائلتي. يبرز التركيب هذه الخيوط الشبه غير مرئية من خلال التنقل العلاقي بين أفراد الأسرة. تخلق الخطوط المخيطة مناظر نجمية وهمية، حيث تشكل الأعضاء كنجوم. نحن نندمج في مقياس أكبر يتجاوز المساحة الفعلية للصورة نفسه. بالاعتماد على مجموعة تذكارات عائلتي، أتعلم كيفية البحث في الأرشيف لتسليط الضوء على أهمية التاريخ الشفهي والذاكرة الجماعية والممارسات الشائعة في فهم معنى الأرشفة. إنه يؤيد إلغاء أساليب وخطابات نتجت عن الاستعمار ويكشف عن القصص الفردية المستبعدة من السجلات الرسمية لإعادة السرد ،الكتابة و الإنشاء.

التاريخ
1-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
مؤسسة مَماغ

كيف كان، قبل كل هذا الخراب؟
أمين أبو قاسم

فنان بصري متعدد الوسائط، مصور وثائقي وسينمائي فلسطيني-سوري مقيم في دمشق. عضو في برنامج التصوير الوثائقي العربي، مؤسسة ماغنوم، برينس كلاوس، ولعيون. سوف يتخرج من المعهد العالي للفنون المسرحية في العام 2023 من قسم الفنون البصرية في دمشق، سوريا. أمين بدأ باستخدام التصوير في 2016 كوسيلة للتواصل والتعبير عن نفسه، عمله يركز على المحيط الشخصي للفنان، حيث يعمل حول أساليب الحياة السامة وطرق النجاة التي يعاشها في دمشق. تلقى حديثاً منحة إرشادية من “آفاق” لمشروعه الأول “كيف كان، قبل كل هذا الخراب؟” والذي عرض في نيويورك مع “مؤسسة ماغنوم ومركز برونكس الثقافي”. ومعرض آخر مع “إيماغو موندي” في إيطاليا. وأيضاً تلقى منحة إنتاجية من “اتجاهات” لمشروعه الثاني “ذاكرتي قصيرة الأمد”. ويعمل حالياً على مشروعه السينمائي الأول بدعم من الوكالة السويسرية “سويد كولتر فوند“

نشأتُ في مخيم اليرموك للاجئين الفلسطينيين خارج دمشق.
في المخيم، لست فلسطينياً. في دمشق، أنا ابن المخيم.
أّنى ذهبتُ أحاكَم غريباً.
لا أملكُ وسائل نجاة. لا جواز سفر، ولا عائلة.
لم أمتلك يوماً ما أطلقُ عليه البيت.
أخافُ أن يأسرني المكان، ثم أبحث عن سببٍ للبقاء فيه،
فأجد نفسي مَمسوساً بالحنين.
الحب والحميمية اللذان نتشاركهما في مساحاتنا المؤقتة ليسا إلا وشاحاً من الشِعر يحمينا من الضجيج ويلفُّ جراحنا اليومية.
ما بدأ في 2011 وانحسر بعد سنين، يستمر في رأسي.
لقد خسرنا -على الأقل- رائحة البلاد التي نحب.

التاريخ
1-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
مؤسسة مَماغ

الوقف
غاتان سورنسن

ولد عام 1993 في فرنسا هو مصور فوتوغرافي وخريج كلية العلوم الوطنية لتصوير آرل (فرنسا).
يتابع حاليا أبحاثا وأعمالا إبداعية في الأراضي الفلسطينية (الضفة الغربية). عن طريق الصور والأفلام والمنشآت. عمل من تلك المحاولات لكشف مفهوم الملكية (الوقف). مجموعة مسامية من النماذج دائما في روابط مع التثبيت. إرادة وثائقية لإعادة تعريف مفهوم الأرض.

هو عمل وثائقي بدأ في عام 2017 واكتمل في عام 2022. لمدة 5 سنوات، ذهب غاتان عدة مرات إلى الضفة الغربية للعثور على قطعة أرض وتوثيقها، في قلب نابلس، تعود ملكيتها لعائلة تم نفيها بعد حرب الأيام الستة في عام 1967.
ويشير أفراد هذه العائلة المنفية، فخر الدين، بأنهم غير قادرين على رؤية أرضهم مرة أخرى، إلى أن هذه الأرض تخضع للوضع القانوني لقانون مساحي: الوقف.
يضع الوقف الأرض تحت الحجز ويجعل من المستحيل بيعها ، لأنها ملك للعائلة وذريتهم. يتم تجميع الوقف في وثيقة مكتوبة بخط اليد تسمى الوقفية. من خلال السفر إلى فلسطين، تمكن غاتان من مراقبة معالم هذه الأرض ومقابلة أفراد عائلة فخر الدين الذين اختاروا البقاء هناك من أجل إدارة هذه الأرض والحفاظ على الوقفية التي تشهد على ملكيتهم.
يسعى العمل إلى توسيع معرفتنا فيما يتعلق بهذه الوثائق، المعلومات الواردة فيه، وكذلك تصوراتنا حول الأراضي التي يصفونها؛ بطريقة ما ، لجعلهم يرون ويتكلمون ، وبالتالي تكشف عن عمقها المعقد.

التاريخ
4-31 أيار
الافتتاح 6:30 مساءً
العنوان
زارا سنتر

كان يا مكان
هناء بوطيب & لوسي فان دير بيك

نشأت هناء بوطيب في المغرب، ثم انتقلت إلى فرنسا لإنهاء دراستها الجامعية. عملت لأول مرة في القطاع المصرفي في باريس قبل أن تدرك أن هذا لم يكن هدفها. وبعد رحلة استغرقت عاما إلى أمريكا اللاتينية، عادت إلى أوروبا ودخلت عالم العمل الإنساني. عملت مع اللاجئين في اليونان خلال فترة الجائحة )الوباء(، قبل أن تنتقل إلى فلسطين في نهاية عام 2021، حيث أمضت عامًا في مهمة في نابلس.
منذ سن مبكرة ، كانت هناء دائما مفتونة بالتفاعلات الاجتماعية داخل بيئات متعددة الثقافات وقد أصبحت بطبيعة الحال ميسرة في ربط الناس من ثقافات مختلفة. ألهمها الوقت الذي قضته في نابلس لتحويل تلك التجارب إلى مشروع فني وثقافي تفاعلي.

لوسي فان دير بيك مبدعة فرنسية ذات خلفية متنوعة. كان شغفها بالتصوير الفوتوغرافي والرسم واضحا منذ سن مبكرة. حصلت على كاميرا رقمية صغيرة في العاشرة من عمرها وفازت بمسابقة التصوير الفوتوغرافي في SOAS London . بعد دراسة التنمية الدولية، أخذها العمل الإنساني إلى الشرق الأوسط وأفغانستان. خلال مهمة في فلسطين، أصبح من الواضح أن اهتمامها بمواضيع التراث الثقافي والهويات ورواية القصص لم يتحقق. ولأول مرة، شعرت أن مشاركة تجاربها مع الآخرين يمكن أن يكون لها تأثير إيجابي. جنبًا إلى جنب مع Hanae، قررت احتضان شغف طفولتها وإنشاء “كان يا مكان”.

التقت هناء ولوسي في نابلس في يناير 2022 أثناء عملهما في القطاع الإنساني. عند رؤية مدينتها القديمة ، وقعوا في حب شعبها وهندستها المعمارية وأصالتها. سرعان ما خلق شغفهم المشترك برواية القصص والتراث الثقافي والمغامرات رابطة لا تنفصم بينهما. ونتيجة لصداقتهم ، والحاجة العميقة للعثور على الجمال داخل فوضى البشرية ، نما ، في البداية ، مشروع فني شخصي. أسبوعا بعد أسبوع ولقاء بعد لقاء ، تبلورت رؤيتهم بشكل تدريجي.
وشهدت المدينة في يوليو 2022 عدة عمليات عسكرية، أسفرت عن إصابة ومقتل الكثيرين، كما تسببت في أضرار مادية. تم حظر التقاط الصور من قبل المسلحين المحليين من أجل حماية المدينة القديمة. لفترة من الوقت ، توقف المصورتان عن التقاط الصور. نما فيهم شعور بالمسؤولية ، لرواية قصص نابلس قبل فوات الأوان. تمكنوا لاحقا من جمع بعض المواد الإضافية باستخدام هاتف محمول.
يقف أمامكم اليوم نتيجة صداقة استمرت عاما كاملا ، ومشروع فني اجتماعي أنثروبولوجي في نابلس. الهدف هو جعلك تتجول في شوارع المدينة القديمة ، حيث لا تزال الجذور الثقافية محفوظة ، وتجربة حياة الناس التي تبدو عادية في مثل هذا المكان التاريخي. من صوت المسجد وأجراس الكنيسة التي يتردد صداهما معًا ، إلى الباعة المتجولين ، ورائحة الكنافة والقهوة والصابون النابلسي ، سوف تكتشف أجواء نابلس الفريدة.

التاريخ
3-31 أيار
الافتتاح 5:30 مساءً
العنوان
منارة - فن وثقافة

دراسة تشريحية
تقارب عن بعد

تقارب عن بعد مجموعة فنية مكونة من فنانين وممارسين فنيين يسعون لتخيل مناهج جديدة ومستدامة للممارسات الفنية في الأردن وخارجه من خلال العمل على برامج ومعارض بحثية وفنية. أنشأت المجموعة عام 2020 بدعم منصة مصنع “برنامج فن الأماكن العامة” من قبل المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، ومعهد غوته في الأردن، والمعهد الثقافي الفرنسي في الأردن، وبتمويل من الصندوق الثقافي الفرنسي الألماني. وعملت المجموعة على العديد من الفعاليات العامة منها برنامج “طبيعي آخر” عام 2021 وبرنامج Shifting Grounds“ : ديمومة” عام 2022

“دراسة تشريحية” هو مشروع تصويري يعكس الوضع الحالي لحياة المدينة. حيث تنتشر في المساحات الحضرية أغراض مهملة تتسلل إلى الأقاليم الطبيعية والعضوية من المدينة تماماً مثل مرض الغرغرينة. يدرس هذا المشروع التصويري تشريح تلك الأجسام الاصطناعية كإنها جذور تمتد باطنياً لتسلخ المجتمع من أصوله الطبيعية بالإعتماد على أسلوب صور الأشعة السينية المستخدمة عادة لتقييم الإصابات والاضطرابات والأمراض في الجسد.
باولا فران، آية العبيدي، سما شحروري

التاريخ
1-31 أيار
الافتتاح 7:00 مساءً
العنوان
مؤسسة مَماغ

لا مكان
سالي طليمات

سالي طليمات مصورة فوتوغرافية وفنانة بصرية من سوريا. في سن ال ١٩ ، بدأت باستخدام كاميرتها لالتقاط كل شيء جذب انتباهها في محيطها. في عام ٢٠١٥ ، حصلت على درجة البكالوريوس في الإعلام والفنون التطبيقية من جامعة القلمون. كانت علاقة سالي بالتصوير الفوتوغرافي مضطربة، تمامًا مثل الحياة في سوريا خلال الحرب. بعد الانتقال إلى ألمانيا في عام ٢٠١٦ ، بدأت في إعادة تأسيس علاقتها بالكاميرة. اليوم، تستخدم سالي التصوير الفوتوغرافي للاستكشاف والتعبير وإعادة الاتصال.

“وكان دائما يعوزني الانتساب الحقيقي. ذلك الانتساب الذي يهتف بنا حين نصحو في الصباح: لك شيء في هذا العالم فقم... أعرفته..؟؟ وكان الاحتيال يتهاوى، فقد كنت أريد أرضا ثابتة أقف فوقها، ونحن نستطيع أن نخدع كل شيء ما عدا أقدامنا، إننا لا نستطيع أن نقنعها بالوقوف على رقائق جليد هشة معلقة بالهواء” غسان كنفاني الرابع من نوفمبر ٢٠١٦ اليوم الذي وصلت فيه إلى برلين، ألمانيا، مع حياتي بأكملها محزومة في حقيبة سفر وحقيبة يد. صفحة بيضاء، وشعور بالذنب بدأ يتسلل إلى داخلي، ومستقبل غامض. وكأني قد خطوت لأعيش في عالمين مختلفين. كل منهما له مسارٌ منفصل. عالمٌ شعرت فيه كطفلٍ، يتعلم الكلام ويحاول التواصل مع الآخرين، والآخر الذي قضيت فيه بالفعل ٢٦ عامًا وأنا أكبرفيه بعيدًة عنه. وكل يوم تتكشّف أسئلةٌ جديدة: ما هو الوطن؟ هل أصبحت برلين وطني؟هل وضعت جذوري هنا، أم أن رحلتي في البحث مازالت مستمرة؟.

طالب لجوء
حسان البقاعي

من مواليد 1996 دمشق سوريا، انتقل حسان ليقيم في عمان الاردن عام 2013 ، و في عام 2015 بدأت رحلته في عالم التصوير الفوتوغرافي عندما اقتنى اول كاميرا له و بدأت تصبح جزء لا يتجزأ من حياته واتم بعدها مجموعة دورات و ورشات عمل مع دارة التصوير في عمان، ثم بدأ يعمل بمهنة مصور محترف في عدة مجالات منها تصوير الاعراس و التصوير التجاري و تصوير الاستوديو، اتم حسان مع مهرجان الصورة عمان عدة ورشات عمل مع مصورين من مختلف الجنسيات و قام بعدة معارض من خلالها في الاردن و خارجها، ويعمل حسان حالياً على مشروعه الشخصي الاول مدعوماً من دارة التصوير و باشراف من المصورة لورا بوشناق الذي يوثق حياة مجموعة من الشباب السوريين المغتربين في العاصمة عمان.

المشروع الشخصي الاول ل حسان الذي يوثق حياة مجموعة من الشباب المقيمين في العاصمة عمان بصفة طالبي لجوء. و يسلط الضوء على التطورات و التقدم في حياتهم في العاصمة بعد ما يقارب العشرة أعوام من انتقالهم لها .

البدو
خديجه الفقير

صانعة أفلام مستقلة من بدو البتراء، عملت كمنسقة لمركز افلام البتراء مع الهيئةالملكية للأفلام وصنعت أول فيلم روائي قصير بدعم من الهيئةالملكية للأفلام وشارك في الإنتاج المعهد الفرنسي.انتقلت بعدها لتكون مستقلة وتدرب الشباب في المحافظات علىصناعة الأفلام وادوات كتابة القصص.عملت مع المعهد البريطاني للآثار كمسؤولة مشروع وصانعة أفلام لتوثيق التراث البدوي.في كل من لبنان والأردن وفلسطين لتبحث عم كانت تحبه,
مشروع” مخیرات “ یحكي عن سیدات من قبیلة البدول في البتر اء اللواتي یشتركن في اختیار العودة للحیاة الطبیعیة داخل الموقع الاثري والتي تتخللھا المصاعب والتعب في وقت یلجأ أبنائھن الى الحیاة الحدیثة والسھلة.
عاش والدي وجمیع عماتي حیاتھم داخل الموقع الاثري في البتراء، كانت المغر ( الكھوف ) عبارة عن بویتھم الرئیسیة التي یولون اھتمامھم بھا، وكانوا دوما یخبروني عن قصصھم وحیاتھم الشاقة التي یشتاقون لھا الیوم.
لم یكن ھناك الكثیر من الصور العائلیة التي توثق تلك الحیاة باستثناء الحكي الشفھي. الیوم ارغب في العودة الى توثیق جزء من ھذه الحیاة التي كانت قبل 37 سنه وما التغیر الذي حل بھذه الحیاة مع سيدات رغبن بالعودة لھذه الحیاة.

تضَامّ: معرض فوتوغرافي من اليمن

عادةً ما تقوم المجتمعات بتطوير الأماكن والتقاليد والطقوس التي تمكّن وتقوّي من الترابط والتماسك بين أعضائها. وأثناء هذه العملية، يتحمّل كلّ فرد المسؤولية عن الجماعة كاملة، وليس فقط عن نفسه، ويصبح هذا الشعور مهمًّا في أوقات الأزمات. تُشير كلمة “تَضامّ” بشكل شاعريّ، إلى التمسّك ببعضنا والالتقاء - للعناق. يتناول المعرض أهميّة هذا المفهوم داخل المجتمعات، مع تقديم نظرة حميميّة لشكل الحياة اليوميّ ولحظات التآزر بين الناس في اليمن.
يعرض خمسة مصوّرين ومصوّرات يمنيّين تأويلاتهم الفنيّة وتفاعلهم مع مفهوم تَضامّ، حيث يقدّمون بشكل فرديّ مجموعة من الأعمال المُختارة، بعد الدعوة المفتوحة التي أطلقها “معهد غوته” في كلّ من عمّان وبون. وتمّ اختيارهم من قبل لجنة تحكيم تضمّ مصوّرين ومصوّرات من الأردن واليمن.

المصورين
تدعو عبير عارف (مواليد 1995) المُشاهد إلى منزل أجدادها، وتقدّم نظرة شخصيّة للغاية عن حياتها العائليّة. تكشف صورها عن أهميّة الأسرة والتواصل ورعاية بعضنا البعض.
وقامت سميّة سماوي (مواليد 1996) التي تبدي اهتمامًا مماثلًًا بفكرة المجتمع، بتوثيق لحظات من احتفال الحّناء، حيث تشرب النساء الشاي معًا، ويكرّسن وقتهنّ في التضامن سويًا. باستخدام التجريد كوسيلة، تُظهِر لنا سميّة جمال الطقوس اليوميّة الجماعيّة.
يُقدّم محمد عبد الخالق (مواليد 1991) فلسفة العمارة اليمنيّة، كتأويله الخاصّ للثيمة الأساسيّة للمعرض. فيما يطرح سؤال: إذا تمكّن الحجر من الكلام، فما القصص التي سوف يرويها؟ حيث يصبح الحجر رمزًا يشير إلى التاريخ الغنيّ للتراث اليمني.
صادق الحراسي (مواليد 1996) يصوّر تقاطع مسارات الغرباء على الطرق في المناطق الريفيّة. جالسًا خلف الزجاج، يُظهِر صادق من خلال عدسته لحظات عابرة للناس والأرض تاركًا المشاهد في حالة تخمين، للحظة بسيطة، حول طبيعة هؤلاء الأشخاص.
يصوّر البراء السامعي (مواليد 1996) الحياة في مدينة تعز جنوب غرب اليمن مع التركيز على لحظات الحصاد الجماعي.
يقوم كل المصوّرين و المصوّرات بإظهار وتقديم عواطف مجتمعهم ومحيطهم، بشكل حميميّ وفضوليّ، من خلال تعبيرهم الفنيّ المختلف. تصبح تجارب كلّ فّنان هي الأرضية التي ينطلق منها لعرض جوانب الحياة المختلفة في اليمن والاحتفاء بها بالرغم من هشاشة السياق المتأثر بصدوع الحرب

التاريخ
4-31 أيار
الافتتاح 6:30 مساءً
العنوان
زارا سنتر

صور لبناء جسور بين المجتمع، فلسطين

انا جذر يناغي عمق هذه الارض” عبد اللطيف عقل/ رسالة الى صديق قديم


على هذا الاقتباس بنى المشاركون قصصهم. ركزوا على المدن والمباني القديمة والأشجار وعلى الناس المؤثرين لإظهار جذورهم في فلسطين. بالنسبة للفلسطينيين، شجرة زيتون، مفتاح منزل مهجور ]مفتاح العودة[، امكان العبادة، كلها تعد أدلة جذري على وجودهم. مع استمرار النضال الفلسطيني، تزداد مسألة الوجود، ويمكن ملاحظة التوترات بشكل كبير على المراهقين. لذلك، انعكس مفهوم ‘الجذور’ في الغالب في قصصهم كرمز للأصول والوقوف. الإعلامي إلى CPS يهدف مشروع .(GIZ Palestine - Civil Peace Service (CPS)) يتم تنفيذ التدريبات الإعلامية من خلال تحقيق تبادل مستمر للمعلومات بين الفلسطينيين، ولا سيما الشباب منهم، في قطاع غزة والضفة الغربية بما في ذلك القدس الشرقية، للمساهمة في إحداث تغيير اجتماعي وكسر الأفكار السائدة والصور النمطية عن مجتمعاتهم بشكل كبير، وللمساعدة في تقوية ثقة مجتمعاتهم.

المصورين
يوسف ابو جياب
حسن صالح
نائل خميس
تمارة مناصرة
أحمد بطمة
مالك أبو رميلة.

التاريخ
4-31 أيار
لقاء مع الفنان 12 أيار 6:00 مساءً
العنوان
زارا سنتر

أصوات من مجتمعات اللاجئين

غالبا ما تكون أصوات مجتمعات اللاجئين غير مسموعة أو منسية. بهدف توفير الأدوات والقنوات لمشاركة قصص الهوية مع المصورة ليندا الخوري لتنظيم ورشة عمل (JRS) والجذور والمجتمع، اشتركت المنظمة اليسوعية لخدمة اللاجئين في الأردن لرواية القصص الفوتوغرافية لأعضاء مجتمعات اللاجئين. يعرض هذا المعرض المشاريع النهائية للمشاركين. هذا العمل هو جزء لمرافقة وخدمة ومناصرة اللاجئين والمحتاجين. تعمل الجمعية في الأردن منذ عام 2008 ، استجابة لاحتياجات JRS من مهمة الأشخاص المستضعفين وجميع اللاجئين، بما في ذلك المجتمعات الأخرى غير السورية، الذين عادة ما يكونون مهمشين ويعانون مساحات وفرصا لخلق جسور التضامن بين المجتمعات ، ولحظات من التلاقي والمشاركة. JRS من نقص الخدمات. توف

المصورين
عبير كافي ، من السودان
البشار إدريس ، من جمهورية أفريقيا الوسطى
آعراف حسين من سوريا
إسراء حسين ، من سوريا
مشاعر محمد ، من السودان
نمارق جادين ، من السودان
أمنية الداود ، من السودان
سيلفيا مازوتشي ، مديرة الاتصالات والدعم في جي آر إس

التاريخ
11-31 أيار
الافتتاح 6:00 مساءً
العنوان
معهد دانتي أليغييري

أطفال مركز زها الثقافي

تم تأسيس مركز زها الثقافي عام ١٩٩٨ ، يشرف على المركز مجلس إشرافي تتراسه سم الاميرة عالية الطباع بالاضافة الى اعضاء من مؤسسة زها للطفولة وأمانة عمان ليقدم خدماته مجانا للأطفال ويقوم المركز بتقديم العديد من البرامج والنشاطات والخدمات التي تقوم بتخفيزه على التطور والابتكار من عمر (٣-١٨ سنة) من خلال توفير الاحتياجات لهم.

المصورين
فاطمه الخوالده
محمود صافي
رامه مسعود
رفيق عبد القادر
بندر حموده
سامي نصر الله
المدرب المشرف: ليون كفليان

التاريخ
20-23 أيار
الافتتاح 10:30 صباحا
العنوان
مركز زها الثقافي